2010年代半ば、日本の音楽シーンに突如として現れ、ロック、ジャズ、ヒップホップ、アシッドジャズをクロスオーバーさせたサウンドで一時代を築いたバンド「Suchmos（サチモス）」。その強靭かつしなやかなアンサンブルの屋台骨を支え、独自のベースラインでリスナーのみならず多くのプロミュージシャンを唸らせたのが、ベーシストの小杉隼太（HSU）氏です。Suchmosと並行してジャズ・ヒップホップ集団「SANABAGUN.」の初期メンバーとしても活躍した彼は、日本のポップミュージックにおけるベースの概念そのものを刷新しました。
2021年10月に32歳の若さで急逝してから時が流れた現在も、彼が奏でたベースラインは色褪せることなく、後進のプレイヤーやリスナーに強烈なインスピレーションを与え続けています。本稿では、小杉隼太氏の経歴や音楽的ルーツ、卓越したプレイスタイルと愛用機材、そしてSuchmos活動休止の経緯から彼が遺した音楽的遺産までを客観的事実と専門的な分析に基づいて詳細に紐解きます。
【経歴とプロフィール】小杉隼太（HSU）が歩んだ音楽人生の軌跡
小杉隼太氏は1989年生まれ、神奈川県出身。幼少期からクラシックやストリートカルチャーに触れる環境で育ち、高校時代から本格的にエレクトリックベースを手にするようになりました。その後、数多くの実力派ミュージシャンを輩出している洗足学園音楽大学ジャズコースに進学。ここでジャズの基礎理論、即興演奏の作法、リズムの解釈を徹底的に叩き込まれたことが、後のプレイスタイルの強固な土台となります。
大学在学中から同世代の卓越したプレイヤーたちとセッションを重ね、2012年頃には岩間俊樹氏や高岩遼氏らとともにストリート発のジャズ・ヒップホップチームSANABAGUN.を結成。圧倒的な演奏スキルと路上ライブでの熱狂的なパフォーマンスでアンダーグラウンドシーンの話題をさらいました（後にSuchmosへの専念のため2017年にSANABAGUN.を脱退）。
そして2013年、茅ヶ崎や横浜を拠点とする仲間たちとともにSuchmosを結成します。バンド名はジャズの偉人ルイ・アームストロングの愛称「サッチモ」に由来しており、小杉氏のジャズへの深い敬意がバンドのアイデンティティにも直結していました。2015年のデビューアルバム『THE BAY』で脚光を浴び、2016年のEP『MINT CONDITION』収録曲「STAY TUNE」がHonda「VEZEL」のテレビCMソングに起用されたことでバンドは国民的な大ブレイクを果たします。2018年にはNHK紅白歌合戦初出場、2019年には念願だった横浜スタジアム単独公演で約3万人を動員するなど、まさに日本のトップバンドへと駆け上がりました。
【ベース・プレイスタイル解析】なぜ小杉隼太のグルーヴは唯一無二だったのか
小杉隼太氏のベースプレイが日本の音楽シーンに与えた衝撃は、単なる「上手いベーシスト」という枠組みを遥かに超えていました。当時の邦ロックシーンで主流だった「ルート音をピックで力強く連打するドライブ感重視のスタイル」とは一線を画し、極上のブラックミュージックやアシッドジャズのフィーリングを現代のJ-POPフォーマットに落とし込んだ点に決定的な革新性があります。
彼のプレイスタイルの特徴を音楽構造的に分解すると、以下の3つの要素に集約されます。
- 歌うようなメロディック・ウォーキングベース：コード進行の隙間を縫うようにテンションノート（9thや11th）や経過音を配置し、ベースライン単体で楽曲のコード感を提示する高度なフレージング。
- ミリ秒単位のレイドバックと完璧なミュート：ジャストのリズムよりもわずかに後ろに重心を置く（レイドバック）ことで生まれる心地よい粘り気。右手親指や掌を使ったパームミュートにより、無駄なサステインを排した極太のアタック音。
- ゴーストノートの精緻な配置：実音にならないパーカッシブな打音（ゴーストノート）を16分音符の裏に正確に挟み込み、ドラムのハイハットやスネアと完璧に噛み合う立体的なグルーヴを生成。
また、彼のトーンを決定づけていたのがヴィンテージ楽器を中心とするこだわりの機材セッティングでした。メイン機として名高い1960年代製Fender Jazz Bassをはじめ、パッシブベースならではの温かみと芯のあるミッドレンジを追求。アンプにはAguilarヘッドやヴィンテージのAmpegキャビネットを採用し、過度なエフェクター処理を好最初に、指先のニュアンスとピッキングポジションの移動だけで多彩な音色をコントロールしていました。
【名演楽曲データ比較】小杉隼太がベースで魅せた代表作・決定的名演一覧
小杉隼太氏がSuchmosやセッションワークで遺したベースラインは、現在も多くのプレイヤーの研究対象となっています。ここでは、彼のベースプレイの真髄が凝縮された主要楽曲の音楽的特徴とアプローチを比較表でまとめました。
| 楽曲名（リリース年） | ベースラインの特徴・BPM・奏法 | 一般的な邦ロックベースとの対比 | 編集部の見解・分析 |
|---|---|---|---|
| STAY TUNE （2016年） |
BPM約115／オクターブ跳躍と16分ゴーストノートを多用したディスコ・ファンクライン | 縦のビートを刻むだけでなく、イントロからベースが主旋律として楽曲を牽引 | JamiroquaiのStuart Zenderを想起させる、日本ポップス史に残る歴史的リフ。 |
| MINT （2016年） |
BPM約85／レイドバックしたスローテンポ、音数を極限まで絞ったミュート奏法 | 音を埋めるのではなく「休符」でグルーヴを表現する引き算の美学 | 小杉氏のジャズ的素養が最も色濃く出た名演。音の立ち上がりと消え際が絶品。 |
| YMM （2015年） |
BPM約98／太いローミッドを活かした90年代ネオソウル直系のうねるベースライン | ストレートな8ビートではなく、ルーズなハーフシャッフルのノリを完璧にキープ | D'Angeloの『Voodoo』期を思わせる、邦楽離れした重心の低さを証明した1曲。 |
| 808 （2018年） |
BPM約102／ドライビング感あふれるロックとファンクの融合。ダイナミックなスライド | 歪みに頼らず、ピッキングの強弱だけでロックのダイナミクスを表現 | スタジアムクラスの大空間でも埋もれない、太く輪郭のあるトーンコントロールが秀逸。 |
| WIPER （2017年） |
変拍子的なアプローチ、ファズベースを取り入れたアグレッシブなプレイスタイル | 定型パターンの伴奏を拒否し、ギターと対等にインタープレイを展開 | 実験的でありながら踊れるサウンドを成立させた、バンドの音楽的野心の結晶。 |
【病気の経緯と活動休止の真相】Suchmosの決断と早すぎる別れ
バンドが絶頂期を迎えていた2019年6月、小杉隼太氏を巡る状況に異変が生じます。体調不良を訴えて精密検査を受けた結果、体内に腫瘍が見つかり、緊急入院と摘出手術を受けることとなりました。これに伴い、予定されていたアジアツアーの一部公演がキャンセルされる事態となりましたが、手術は無事に成功。同年の横浜スタジアム公演で見事なステージ復帰を果たし、ファンを安堵させました。
しかし、急速なブレイクによる過密スケジュールや音楽的探求への葛藤、そしてメンバーそれぞれの心身のメンテナンスを考慮した結果、バンドは大きな決断を下します。2021年2月3日、Suchmosは公式HPにて「修行期間」としてバンド活動の一時休止を発表しました。この活動休止は不仲や解散ではなく、メンバー全員が一度立ち止まり、個々の音楽と人生を見つめ直すための前向きな選択であったと関係者は証言しています。
休止期間中、小杉氏はソロプロジェクト「Shunske G & The Peas」への参加やプロデュースワークなど、自身のペースで音楽活動を継続していました。しかし、2021年10月15日、所属レーベルより小杉隼太氏が逝去したことが公表されました（享年32歳）。あまりにも早すぎる別れに対し、Suchmosのメンバーをはじめ、OKAMOTO'Sのハマ・オカモト氏、King Gnuの新井和輝氏、WONKの井上幹氏ら同世代のトップベーシストや音楽関係者から深い哀悼のコメントが寄せられました。
一般に知られていない盲点とネットの誤解
小杉隼太氏のキャリアやSuchmosの歩みを巡っては、ネット上で一部の誤解や憶測が散見されます。正確な事実関係を把握するために、代表的な誤認を是正しておきます。
- 誤解1：「Suchmosの活動休止はHSUの病気だけが原因だった」
活動休止の主因は病気単体ではなく、デビュー以来ノンストップで走り続けたバンド全体のクリエイティブなリフレッシュと、メンバー個々の音楽的自立を図るための合意形成によるものです。 - 误解2：「SANABAGUN.とは不仲で脱退した」
SANABAGUN.からの脱退は、Suchmosの活動規模拡大に伴うスケジュールの重複を避けるための前向きな発展的脱退であり、脱退後もSANABAGUN.のメンバーとは深い盟友関係が続いていました。 - 誤解3：「スラップ奏法を多用するテクニカル系ベーシストだった」
派手なスラップ奏法で自己主張するタイプではなく、指弾き（ツーフィンガーおよび親指）によるグルーヴ構築とアンサンブル全体の調和を最優先するトラディショナルな職人肌のプレイヤーでした。
【2026年現在の現在地】Suchmosメンバーの歩みと遺された音楽的影響
小杉隼太氏が遺した音楽的影響は、2020年代後半の日本の音楽シーンにおいてさらに評価を高めています。Suchmosのメンバーたちは現在、それぞれのフィールドで音楽的探求を深めています。
ボーカルのYONCE（河西洋介）氏は、新バンド「Hedigan's」を結成しオーガニックでフォーキーなロックを展開。キーボードのTAIHEI（櫻打泰平）氏は自身のバンド「賽（SAI）」や劇伴音楽で活躍し、ギターのTAIKING（戸塚泰貴）氏はソロ活動や藤井風氏のサポートギタリストとしてスタジアムツアーを支えるなど、日本のトップシーンで存在感を示し続けています。そしてSuchmos自体も、小杉氏への想いを胸に活動再開やライブの開催を通じて新たなフェーズへと進んでいます。
また、小杉氏が確立した「ジャズ・ソウルのボキャブラリーを邦楽ロックに持ち込むアプローチ」は、現在のシティポップやネオソウル系バンドのスタンダードとなり、教則本や音楽大学の講義でも取り上げられるほど普遍的な価値を持っています。
【プロの結論】音楽シーンの構造分析と小杉隼太のベースから学ぶべき本質小杉隼太氏の功績を音楽社会学的な視点から総括すると、彼は「個人主義的なテクニック誇示」から「アンサンブルへの奉仕とグルーヴの共有」へと日本のバンドシーンの価値観をシフトさせた立役者でした。
ネット社会やSNSの普及により、近年は動画映えする瞬間的な超絶技巧や派手な演奏が称賛されがちです。しかし、小杉氏のベースプレイが教えてくれるのは、「本当に人の心を揺さぶる音とは、音と音の間の静寂（休符）や、ドラムと完璧に呼吸を合わせた時に生まれる空気の振動である」という音楽の根本的な真理です。テクニックをひけらかすためではなく、楽曲を踊らせるために磨き抜かれた彼のグルーヴは、時代やトレンドの消費速度を超えて、今後も永遠に語り継がれるべき音楽の教科書と言えます。
【小杉隼太】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：HSU（小杉隼太）の死因や病気に関する公式発表はありますか？
A1：所属事務所およびレーベルからの公式発表では、2019年に腫瘍の摘出手術を受けた経緯は公表されていますが、2021年の逝去時の直接の死因についてはプライバシー尊重のため公表されていません。
Q2：小杉隼太氏が最も影響を受けたベーシストや音楽ジャンルは？
A2：洗足学園音楽大学で学んだジャズを原点としつつ、Jamiroquai（スチュアート・ゼンダー）、P-FUNK（ブーツィー・コリンズ）、ディージェロ周辺のネオソウル（ピノ・パラディーノ）など、アシッドジャズやファンク、R&Bのベーシストから強い影響を受けていました。
Q3：Suchmosのベース初心者におすすめのコピー楽曲はどれですか？
A3：まずはテンポが落ち着いておりミュートの基礎が学べる「MINT」や、コード進行がシンプルでノリを掴みやすい「Pacific」が適しています。基礎が身についた段階で、16分の跳躍とリズムキープが求められる「STAY TUNE」に挑戦するのがおすすめです。
Q4：小杉隼太氏が使用していた代表的なベース機材は何ですか？
A4：主に1960年代製のヴィンテージFender Jazz Bass（パッシブ4弦）を愛用していました。アンプにはクリアで太いミッドレンジを再生できるAguilar（アギュラー）やAmpegを使用し、原音の良さを最大限に引き出すセッティングを貫いていました。
小杉隼太（HSU）という稀代の音楽家が遺した足跡は、SuchmosやSANABAGUN.の楽曲の中に、そして日本の音楽カルチャーの深層に今なお刻まれています。彼のベースは単なる低音の伴奏ではなく、楽曲の骨格であり、リスナーの身体を自然と揺らす生命力そのものでした。
ストリートカルチャーの荒々しさと、アカデミックなジャズ理論の美しさを見事に融合させた彼のサウンド。サブスクリプションやレコードを通じて彼のベースラインに耳を傾けるたび、私たちは小杉隼太というベーシストの比類なき才能と情熱を、いつまでもリアルタイムの感動として体験し続けることができるのです。
